正如其名，德國(guó)法蘭克福國(guó)際藝術(shù)展覽會(huì)今年啟動(dòng)了一項(xiàng)特別計(jì)劃，贊助了5個(gè)10平方米的展位來代表五位有前途的新興藝術(shù)家。獨(dú)立評(píng)審團(tuán)成員Elke Backes 博士、Ardi Goldman、Joerk Rothamel 博士、Sonja Steinberger 和 Gerard A. Goodrow 選出了獲獎(jiǎng)?wù)?。今年入選的藝術(shù)家由不同畫廊代表，包括 Magalie Darsouze (nulle p.art gallery)、Luis Maria Sulzmann (ARP Galerie)、Moritz Koch (SIGHT Galerie)、Felicithas Arndt (Galerie Barbara von Stechow) 和 Carmen Benner (Galerie Klose) 。這些展位位于會(huì)場(chǎng)的中部，貼有“發(fā)現(xiàn)人才”的標(biāo)志。通過這個(gè)項(xiàng)目，探索藝術(shù)展覽會(huì)正在以新的方式重塑科隆藝術(shù)展覽會(huì)的舊理念，為有前途的人才提供空間，并進(jìn)一步提高每年展出的藝術(shù)質(zhì)量。
馬加莉·達(dá)爾蘇茲
懷舊情緒主導(dǎo)Magalie Darsouze作品的展示空間。大大小小的圖畫就像古老的黑白照片。它們要么半褪色，要么曝光過度，要么扭曲，就像拍攝時(shí)的記憶一樣。達(dá)蘇茲利用個(gè)人和借來的攝影資源，沉浸在想象的敘事中，為過去時(shí)代的家人、朋友和同事拍攝集體肖像。她使用石墨鉛筆進(jìn)行創(chuàng)作，其細(xì)致的技巧無可挑剔，特別仔細(xì)地描繪了捕捉到的情感的微妙一瞥。她是一位繪圖大師，其技巧恰到好處地表達(dá)了她的意思。當(dāng)我們面對(duì)她的作品時(shí)，我們不得不反思自己的個(gè)人歷史，讓熟悉的和消散的事物進(jìn)入其中。
路易斯·瑪麗亞·蘇爾茲曼
其對(duì)雅典住宅建筑的大理石內(nèi)飾著迷，創(chuàng)作了一系列實(shí)驗(yàn)性攝影作品，以重建特定地點(diǎn)的“同質(zhì)光環(huán)”。這不僅僅是他成功捕捉到的一種光環(huán)；更是一種光環(huán)。它是一種紀(jì)念品，里面蘊(yùn)含著通過專門的創(chuàng)作過程過濾出來的更大的經(jīng)驗(yàn)。南歐門廳使用大理石是一種傳統(tǒng)。這種涼爽、耐用且無可否認(rèn)的美麗材料創(chuàng)造了一種與室內(nèi)建筑融為一體的特殊美感。正是這一點(diǎn)讓蘇爾茲曼著迷，他被這種自然選擇的分層、更深層次的意義所左右。蘇爾茲曼完全沉浸在新的文化環(huán)境中，雅典豪華門廳的魅力與外面邊緣居民的生活形成鮮明對(duì)比，被一層薄薄的玻璃屏障與光彩隔開。由于這種魅力，他將相機(jī)投入使用，創(chuàng)造了這些遙不可及的神奇建筑入口的視覺效果，并在復(fù)雜的攝影過程中渲染了最終的作品。他的實(shí)驗(yàn)方法包括將照片置于極端條件下，例如熱處理和化學(xué)處理。他將光線、空間和材料結(jié)合起來，形成特定的深度，讓參觀者沉浸在充滿情感的視覺語言中。
莫里茨·科赫
電影般的攝影手法、挑釁性的主題、怪異的氛圍和令人印象深刻的技術(shù)使莫里茨·科赫成為值得關(guān)注的冉冉升起的天才。科赫是一位自學(xué)成才的攝影導(dǎo)演，致力于舞臺(tái)敘事攝影，講述有關(guān)社會(huì)理想、快節(jié)奏生活、氣候變化和數(shù)字化的令人不安、奇怪和意想不到的故事。受復(fù)古未來主義的啟發(fā)，他的照片視覺效果令人驚嘆、輪廓清晰、舞臺(tái)布置得當(dāng)。一層一層地剝離意義，我們認(rèn)識(shí)到一種社會(huì)評(píng)論，并最終挖掘我們對(duì)社會(huì)的個(gè)人立場(chǎng)，以及我們內(nèi)心的焦慮。他的照片細(xì)節(jié)豐富、探索有趣，每次觀看都會(huì)有新的東西，讓我們保持興趣和警覺。在繼續(xù)創(chuàng)作這些壯觀的敘事劇照的同時(shí)，科赫正在將他的實(shí)踐擴(kuò)展到舞臺(tái)360°攝影和VR，消除現(xiàn)實(shí)與想象之間的障礙，讓我們沉浸在他的真相中。
費(fèi)利西塔斯·阿恩特
她的藝術(shù)作品集中在陶瓷藝術(shù)上，她表現(xiàn)出了奉獻(xiàn)精神、努力、技術(shù)實(shí)力和實(shí)驗(yàn)意愿，證明她是一位才華橫溢、前途光明的年輕藝術(shù)家。阿恩特研究過漢學(xué)和亞洲文化，深受亞洲藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，包括技術(shù)和美學(xué)。她的陶瓷作品范圍從實(shí)用陶器到大型雕塑，并配有精美的圖畫，體現(xiàn)了她對(duì)亞洲視覺豐富性的詮釋。她在法蘭克福 Discovery 藝術(shù)博覽會(huì)上的展位展示了她精心挑選的藝術(shù)實(shí)踐概覽，兩側(cè)是“Madrepora”系列的兩座雄偉雕塑。觀察她的表情，我們發(fā)現(xiàn)她對(duì)動(dòng)植物特別是水生動(dòng)物和植物、原始自然系統(tǒng)、流動(dòng)形式和共生群落的著迷。她的雕塑的觸感以及她在不同技術(shù)中大膽使用的紋理都具有吸引力。自然與亞洲圖案的結(jié)合創(chuàng)造了一種接近抽象的獨(dú)特和諧，散發(fā)出一種特殊、平靜但充滿活力的能量。
卡門·本納
寫實(shí)畫作中的女性是靜止的。但每一個(gè)都講述了一個(gè)故事。她們是文學(xué)、童話和神話中的女神和女英雄，也是日常生活中的女神和女英雄。這些人物在作品中表現(xiàn)平靜，對(duì)觀眾散發(fā)出一種特殊的力量，用他們的目光或動(dòng)作吸引他們，留下強(qiáng)烈的信息。本納的一些畫布表現(xiàn)得非常出色，上面撒滿了花朵或類似的裝飾物，并覆蓋著樹脂，以保留它們所體現(xiàn)的永恒特征。她從青少年時(shí)期就開始繪畫，隨著時(shí)間的推移，她采用了超現(xiàn)實(shí)主義作為自己的風(fēng)格。然而，她的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了裝飾性，因?yàn)樗蹲降降姆諊凳局蟮臄⑹?。我們可以在每幅畫或其?biāo)題中精心布置的細(xì)節(jié)中找到這些更大故事的暗示，同時(shí)我們可以自由地對(duì)每幅畫做出自己的解釋。她向?qū)煛⑽靼嘌莱F(xiàn)實(shí)主義畫家豪爾赫·維拉爾巴（Jorge Villalba）學(xué)習(xí)了這種風(fēng)格，成功地將這種風(fēng)格融入到她獨(dú)特的視覺語言中，這種語言不僅停留在視覺上，而且擴(kuò)展到無形的、富有想象力的領(lǐng)域。
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下屆展會(huì)時(shí)間：2025年11月06號(hào)~11月09號(hào)
展會(huì)行業(yè)：藝術(shù)
